周翌芳，筆名婉約、水墨氤氳。擅長詩詞、繪畫，北京市豐臺區(qū)作家協(xié)會會員。作品在《中國測繪報》《北京晚報》《攀枝花晚報》《岡州詩草》《皖西詩詞聯(lián)》《蘇鐵風(fēng)韻》等刊物以及新浪博客、圖說天下、香港詩詞學(xué)會論壇、詩詞云、北京盧溝文學(xué)網(wǎng)、南京詩詞學(xué)會官方網(wǎng)站等均有發(fā)表。詩畫集《翌芳詩畫隨筆》于2014年10月由北京日報報業(yè)集團(tuán)同心出版社出版發(fā)行。

《邛海遐思》 油畫( 亞麻)  60×50cm  周翌芳 

邛海遐思 

 端午后，一彎月牙兒

朦朦朧朧，掛在天邊

恬靜，溫柔。想起那片海

高原明珠，月亮女兒

螺髻山的冰川風(fēng)姿綽約

光福寺的漢柏依舊蔥郁

嫦娥的姊妹在這里奔月 

還有那樣的節(jié)日和夜晚

火把如灑落人間的星斗

海浪歡快地舞動著音符

如果天空的一抹留白

是為了鷗鷺，那么

請把口弦交給阿妹

蘆笙留給阿哥

京城著名作家陳援先生在為《翌芳詩畫隨筆》撰寫序言時寫道：“她畫水彩、水粉、素描和油畫，也畫彩墨國畫。她的畫作并不驚世駭俗，卻總是有一股清雅之風(fēng)。無論西畫國畫，都是線條細(xì)致，著色柔和，很有自己的風(fēng)格。 無論是古體律絕，還是填詞度曲，都很工整講究，又很有詩意。特別是以古詩記今事，用典考究，旁征博引均有出處，可見其傳統(tǒng)文學(xué)的功力很深厚。這樣的詩文，配她的美術(shù)作品，可謂相得益彰?！?

《紅葉賦》 水彩  周翌芳

    紅葉賦 

 誰將紅葉賦詩篇，流水無情卻為緣。

歲歲霜林秋似錦，星移物換已千年。

 南京著名女詩人葉琳對婉約的繪畫有這樣的評價：“無論她的花草系列，還是人物系列。無論她的山水系列，抑或是她的自題詩與無題詩，都勾勒出一種飄渺塵間、空靈氣象；深邃其中、情浸于畫；浮于天空，高于天空；飄于天地，感惑天地；墜落人間，觸動心尖的境中之景，景中之鏡；靜中之像，境中之況來。那是人與景、花與境、人與自然的合一”。

字游族詩社社長胡德棒先生盛譽：詩書畫印，渾然一體；才女情懷，難有二人！ 

《鳳凰花開》 油畫( 亞麻)  50×40cm  周翌芳 

                             臨江仙

 移步閑游河兩岸，柳枝無力低垂。盼春未見燕來歸。殘冬仍漫漫，難忘小山詞。

故里不知風(fēng)瑟瑟，陽光最是心儀。鳳凰花艷憶當(dāng)時。匆匆人遠(yuǎn)別，愁緒亂如絲。

《青花瓷·牡丹》 (國畫生宣)   69×69cm  

 款識：篆隸詩文見下；丙申蠶月翌芳于京城?？詈筲j蓋兩枚印章枚，上白文“周”，下朱文“翌芳”。左邊壓角章一枚，朱文“上善若水”。印章拜重慶著名書法、篆刻家伍昭富老先生所賜，深恩銘記！

題自畫牡丹 

寫意揮毫墨未乾，冷香凝句落吟箋。

牡丹總領(lǐng)群芳艷，花事繽紛又一年。

  《青花瓷·向日葵》 (國畫生宣)   69×69cm  

   款識：篆隸詩文見下；丙申暮春翌芳畫并詩?？詈筲j蓋兩枚印章枚，上白文“周”，下朱文“翌芳”。右邊閑章三枚，從上至下依次為白文“文達(dá)”；朱文“婉約”及“上善若水”。印章拜重慶著名書法、篆刻家伍昭富老先生所賜，深恩銘記！

題自畫向日葵

一生坎坷畫留名，印象葵花舉世驚。
      凡卉若非知己識，田邊寂寞向陽傾。

婉約詩畫《長風(fēng)萬里送秋雁》及解析

《長風(fēng)萬里送秋雁》 ( 亞麻料布面油畫) 30×20cm 婉約

長風(fēng)萬里送秋雁
雁引愁心若水邊， ①
如煙往事嘆流年。
北風(fēng)更起家山意，
夢入芭蕉夜雨眠。

        注：①雅礱江又名“若水”，發(fā)源于巴顏喀拉山南麓，經(jīng)青海流入四川，于攀枝花市三堆子入金沙江，是金沙江最大的支流。
        詩畫解析： 李白是唐代最杰出的詩人之一，也是我國文學(xué)史上繼屈原之后又一個偉大的浪漫主義詩人。他的詩歌不但飄逸自然、想落天外而且雄渾豪邁、激昂奔放，這些熠熠生輝的詩作，表現(xiàn)了他一生的心路歷程，是盛唐社會現(xiàn)實和精神生活面貌的藝術(shù)寫照?！伴L風(fēng)萬里送秋雁”出自李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》，這首詩雖然沒有《蜀道難》《夢游天姥吟留別》《將進(jìn)酒》等詩篇那樣氣勢恢宏，卻和這些作品一樣洋溢著豪情逸興，表達(dá)了對高潔理想的向往及渴望精神自由的樂觀主義情懷，再次與他那灑脫不羈、風(fēng)神俊逸的性格得到了完美的契合。
       當(dāng)然，“神奇異采、瑰麗動人”只是李白詩歌的一個方面，“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”就展現(xiàn)了他為國殺敵的雄心壯志，體現(xiàn)了盛唐時期的一種民族精神。而“雁引愁心去,山銜好月來”則讓我們看到了一個超然意趣、天真淳樸的李白。
       秋雁南飛總會勾起人的思鄉(xiāng)情懷，構(gòu)思這幅畫時，同時想到了李白的“長風(fēng)萬里送秋雁”和“雁引愁心去”這兩句詩?；蛟S我們永遠(yuǎn)達(dá)不到李白的豁達(dá)與境界，但我們從中可以去感悟，去學(xué)習(xí)。
       雨打芭蕉，是中國傳統(tǒng)文化中的一個典型意象，也是歷代文人最欣賞的天籟般的聲音。雨中的蕉葉，不止是為了“聽”，更重要是體現(xiàn)在“思”字上。芭蕉主要生長在南方，攀枝花就有很多。記得小時候，常常和伙伴們圍著芭蕉樹玩“躲貓貓”的游戲。如今我們大都天各一方，難得一聚。每當(dāng)念此，不免惆悵。當(dāng)北風(fēng)呼嘯讓人難以入眠，就會自然而然地想起雨打芭蕉，那淅淅瀝瀝的聲音才是最好的催眠曲。這就是我創(chuàng)作這兩句詩“北風(fēng)更起 家山意，夢入芭蕉夜雨眠”的緣由。
       再說畫，我為什么要畫油畫？因為油畫在明暗、光影以及色彩方面都優(yōu)于國畫，但又不能達(dá)到詩書畫的統(tǒng)一。如果想去了解一幅畫背后的訊息，國畫上的題跋是最直觀的，油畫則不然，正如《蒙娜麗莎》為什么偉大，不單單是這幅畫畫得有多么逼真，而是她背后的故事至今撲所迷離而讓后人津津樂道。
       康熙年間，傳教士郎世寧等人把西方的油畫技法帶入了中國的皇宮，并逐步“飛入尋常百姓家”。 但是中國人主動出去學(xué)油畫，大約起于1910年至1920年前后，涌現(xiàn)了徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳作人、吳冠中、趙無極等畫壇巨擘。這些人都有留學(xué)歐洲的背景，他們的作品或多或少都受到了西方油畫的影響，在此基礎(chǔ)上結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫，讓古老的中國畫煥發(fā)出新的風(fēng)采。他們所做出的可貴探索和實踐精神，對后世中國畫壇影響深遠(yuǎn)。
       在當(dāng)今，即使是玩概念、裝置或波普的藝術(shù)家，他們也會將中國的陰陽、黑白等哲學(xué)思想、意象造型等技法運用到他們的作品中，中國的油畫越來越本土化，已經(jīng)是不爭的事實，這從一個側(cè)面也說明了我們傳統(tǒng)文化的偉大。
       中國八大美院每年都會招收很多的學(xué)生，再加上眾多的繪畫愛好者，所產(chǎn)生的作品浩如煙海，大量的畫作有多少最終能成為永恒的藝術(shù)品？審美主體各有其好，對于我來說，繪畫是一生中的摯愛和精神支柱，從構(gòu)思到完成的這個過程是艱苦的，同時也帶給我一種享受。我畫國畫，追求國畫“線為界，筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風(fēng)韻格趣為意態(tài)”，也畫西畫，不是想用西畫來改造中國畫，只想做到相互補(bǔ)充，以期達(dá)到兼容并蓄、融會貫通的目的。我贊同著名畫家張立辰先生的觀點：“思想無立場，藝術(shù)創(chuàng)作自然無根基”。

（編輯：李月）