靳尚誼:歐洲大畫家說中國畫太好了,還學什么油畫?

用戶19148557162018-06-23
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核心提示:導讀:歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了,還學什么油畫???中國人一定要清楚,數(shù)字影像已對作為寫實藝術的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨、線條的抽象美,反而仍然有極大的發(fā)展空間。

靳尚誼:

歐洲大畫家說中國畫太好了

還學什么油畫?

我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了,還學什么油畫???

中國人一定要清楚,新技術的圖像沒有威脅中國畫,總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地。

數(shù)字影像已對作為寫實藝術的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨、線條的抽象美,反而仍然有極大的發(fā)展空間,

(靳尚誼 《髡殘》1999年作,成交價: RMB 3910萬)

第一階段:

油畫語言逐漸清晰

中國油畫教育發(fā)展到現(xiàn)在,分為3個時期。上世紀50年代是一個時期,那時新中國剛剛成立,社會開始穩(wěn)定,各個方面都處在蓬勃發(fā)展的階段,人民思想比較統(tǒng)一,心情比較愉快,雖然條件很艱苦,但是方向很明確。美術教育也是這樣。那時的美術教育是奠基的階段,比如說油畫,經歷了留法和留蘇兩個階段,才使中國國內對油畫本體語言以至教學開始逐漸清晰起來。

早期老一輩留法的畫家,都是大藝術家,但是不可能全面地把西方的經驗完全介紹進來,只能是引進的階段。我認為直到上世紀50年代留蘇以后,才把西方的經驗完整介紹過來了。我們要搞清楚學習引進這個畫種的特點是什么。油畫語言的問題就是在這個時候得以解決的。

油畫的基本樣式是“多人物的情節(jié)繪畫”,就是把現(xiàn)實生活里人的關系根據(jù)需要、主題搬到畫面上來,文藝復興時期就是這樣,比如《最后的晚餐》。以前因為經濟落后,社會不需要,這種基本樣式我們是不清楚的,直到這個時期,社會穩(wěn)定了,建立了革命博物館、歷史博物館這樣的大展館,國家需要定件作品了,這樣的繪畫就發(fā)展起來了。

第二階段:

油畫風格多樣化

第二個階段,是上世紀80、90年代,我們的美術教育開始由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型,這個時候因為經濟發(fā)展了,繪畫風格就多樣了。其實文化藝術是奢侈品,生活富足才要去滿足精神生活。過去西方由宗教壁畫到肖像畫,全是特殊階層的定件。西方的繪畫在19世紀末、20世紀初由印象派開始走向現(xiàn)代主義,那時法國已經基本完成工業(yè)化了,中產階級出現(xiàn),藝術不只是皇帝、貴族、上層的需要,也是一般中產階級市民的需要,畫廊應運而生。

印象主義、現(xiàn)代主義伴隨著畫廊的出現(xiàn)產生了所謂的商品畫。這樣一來,繪畫的風格就很重要,就像我們吃菜,條件艱苦的時候吃得很簡單,條件好了就要吃粵菜、川菜、上海菜、東北菜……不同口味。同樣,人們對藝術的需求也是多樣化的,風格就是滿足這些需求產生的。

中國的發(fā)展比西方落后了一兩百年,真正的經濟發(fā)展、工業(yè)化發(fā)展是改革開放之后才開始的,這個時候政策發(fā)生變化,美術教育也開始轉型。中國畫傳統(tǒng)的是師傅帶徒弟的模式,以臨摹為主。而以油畫為代表的學院教學模式,以寫生為基礎,是西方傳過來的。在臨摹、創(chuàng)作的基礎上,吸收了西方的寫生,建立了班級制與畫室制結合的模式,提出了風格。

第三階段:

油畫發(fā)展有了危機感

到了現(xiàn)在,是第三階段。發(fā)生了新的變化,出現(xiàn)了當代藝術、實驗藝術,更確切地說應該叫觀念藝術。標準就是新觀念,其他都不重要了。對于我來講,我已經脫離學校十幾年了,這十幾年的變化非常大,科學技術的發(fā)展、影像的出現(xiàn)、互聯(lián)網的應用,圖像的形式高度發(fā)展,因此繪畫,特別像油畫并不是唯一的圖像形式了,這對油畫這個畫種有一定的威脅,對教育來說也有一定難度。繪畫由古典主義到現(xiàn)代主義的過程已經完成了,觀念藝術與繪畫不同,是新的,未來怎么樣?評價標準是什么?都不大清楚,很多學生的追求有些不清楚了。所以現(xiàn)在的教學怎么發(fā)展,現(xiàn)在的教學者要去思考。

對于標準,以前我很清楚,但是你說現(xiàn)在的標準是什么?油畫的標準很簡單,風格是平等的,是好壞的問題,只有在不同的風格中水平的高低。我們現(xiàn)在看古代的大師會覺得他們落后嗎?現(xiàn)在的輿論常說“創(chuàng)新是最重要的”,什么是創(chuàng)新?油畫發(fā)展到抽象如果要創(chuàng)新,就是個人的風格有那么一點差別,但大形勢創(chuàng)新在油畫來講已經不太可能了。

( 靳尚誼 《塔吉克新娘》1983年作,成交價: RMB 8510萬)

其實中國畫是很重要的,油畫是寫實的畫種,中國畫是寫意的畫種,就像話劇和京劇。實際上,現(xiàn)在的電腦什么圖都能做,新的圖像的出現(xiàn),是從寫實的基礎上提煉的,所以威脅的是油畫這種寫實的畫種。現(xiàn)代主義的繪畫,它的標準都由真實中提煉出來,是真實的體積空間形成的抽象美感,而中國畫的抽象美是線條和筆墨。對于色彩,現(xiàn)在數(shù)碼相機技術很好,顏色越來越接近油畫。所以,油畫的危機比較大。包括西方很多優(yōu)秀的藝術家都這么認為,我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了,還學什么油畫???但是由于中國發(fā)展相對晚,很多人還停留在喜歡寫實的階段。中國人一定要清楚,新技術的圖像沒有威脅中國畫,總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地。

靳先生曾經說“好的老師就是要教給學生好的標準,”而面對當下觀念藝術的盛行,他反問道“你說,現(xiàn)在藝術的評價標準是什么?”學生不知道標準,就看不清藝術追求的方向。加之市場推動下被反復渲染的一味“創(chuàng)新”,增加了藝術創(chuàng)作躁動的氣氛。

另外新的影像技術的爆發(fā),數(shù)字影像已對作為寫實藝術的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨、線條的抽象美,他認為在新影像的擠壓下,反而仍然有極大的發(fā)展空間,“我們中國人一定要清楚這一點?!?

從前輩們身上學習、從西方的經典中獲得、從本土的傳統(tǒng)中汲取、向著未來去發(fā)現(xiàn)。發(fā)展的動力不是空穴來風,不是無中生有,是前人寬廣的肩膀成了后人堅毅的基石,是攀登那些曾經仰望的豐碑變?yōu)樽约喊亮⑦h眺、引領時代的高崗。靳尚誼就像一粒種子,把自己低到塵埃里,卻用幾十年去積累、去迸發(fā),長成一棵枝繁葉茂的大樹,堅守著一片土地。

芥子園

國畫界丹青圣手的搖籃

《芥子園畫譜》成書于清代,自此便風行了300余年,毫不夸張地說:它是藝術名家的搖籃,可以快速培養(yǎng)藝術修養(yǎng)。

《芥子園畫譜》自出版三百多年以來,不斷拓展出新,歷來被世人所推崇,為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下,培養(yǎng)和造就了無數(shù)的中國畫名家。近現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師,一點也不過分。

齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師,他的回憶自述說,借來的書,用松油柴火為燈,一幅一幅的勾影。足足畫了半年,把一部《芥子園畫譜》,除了殘缺的一本以外,都勾影完了,釘成了十六本。

齊白石

《芥子園畫譜》施惠畫壇300余年,育出代代名家,可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世,足以壽世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息萬變的今天,是不是已經過時了?

這個問題,由著名藝術家、現(xiàn)中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。

徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感,

就是來自于這本古老的教科書。

徐冰認為,這本書是中國繪畫的精華與濃縮,最代表中國文化和藝術核心,他說:

《芥子園畫譜》就是符號的字典。

它收集了各種各樣的典型范式。人分幾群,獨坐看花式、兩人看云式、三人對立式、四人坐飲式:一個人是什么姿勢,兩個人是什么姿勢,小孩問路是什么姿勢,都是規(guī)定好的。

所以,藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。

中國畫講究紙抄紙,不講究寫生,過去都是靠臨摹,到清代總結出來,這些拷貝的范本分類、細化,變成一本書。

這就是為什么《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態(tài)度的一本書。 ”

在康熙年間,《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了,常人難睹其真容。清末時,芥予園舊版已毀廢,直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發(fā)現(xiàn)。

山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁,

字大行稀,絕對不用擔心看成近視眼。

書中較為系統(tǒng)介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理,淺顯明了,使初學者易領會、易臨摹。

畫譜內容豐富,薈萃中國歷代著名畫家模仿作品,為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來,風行于畫壇,至今不衰。

對此傳世珍寶,我們竭盡全力,重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版,希圖將其精髓盡現(xiàn)于您眼前。

全書主要分為初集、二集、三集三部分,囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外,并附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作于其中,以饗讀者。

《芥子園畫譜》深入淺出,循循善誘,令人讀之如醍醐灌頂,頓開茅塞。

芥子雖小,可納須彌山。

《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子,攜帶著能量,飄散在各處,在每一個人心中種下一座須彌山。

《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品;同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞,還是作為繪畫入門的書本,大家都應該看看這套書。

《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版

(編輯:月兒)



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