靳尚誼：歐洲大畫家說中國畫太好了，還學什么油畫？

靳尚誼：

歐洲大畫家說中國畫太好了

還學什么油畫？

我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了，還學什么油畫??？

中國人一定要清楚，新技術的圖像沒有威脅中國畫，總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地。

數(shù)字影像已對作為寫實藝術的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨、線條的抽象美，反而仍然有極大的發(fā)展空間，

（靳尚誼 《髡殘》1999年作，成交價： RMB 3910萬）

第一階段：

油畫語言逐漸清晰

中國油畫教育發(fā)展到現(xiàn)在，分為3個時期。上世紀50年代是一個時期，那時新中國剛剛成立，社會開始穩(wěn)定，各個方面都處在蓬勃發(fā)展的階段，人民思想比較統(tǒng)一，心情比較愉快，雖然條件很艱苦，但是方向很明確。美術教育也是這樣。那時的美術教育是奠基的階段，比如說油畫，經歷了留法和留蘇兩個階段，才使中國國內對油畫本體語言以至教學開始逐漸清晰起來。

早期老一輩留法的畫家，都是大藝術家，但是不可能全面地把西方的經驗完全介紹進來，只能是引進的階段。我認為直到上世紀50年代留蘇以后，才把西方的經驗完整介紹過來了。我們要搞清楚學習引進這個畫種的特點是什么。油畫語言的問題就是在這個時候得以解決的。

油畫的基本樣式是“多人物的情節(jié)繪畫”，就是把現(xiàn)實生活里人的關系根據(jù)需要、主題搬到畫面上來，文藝復興時期就是這樣，比如《最后的晚餐》。以前因為經濟落后，社會不需要，這種基本樣式我們是不清楚的，直到這個時期，社會穩(wěn)定了，建立了革命博物館、歷史博物館這樣的大展館，國家需要定件作品了，這樣的繪畫就發(fā)展起來了。

第二階段：

油畫風格多樣化

第二個階段，是上世紀80、90年代，我們的美術教育開始由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型，這個時候因為經濟發(fā)展了，繪畫風格就多樣了。其實文化藝術是奢侈品，生活富足才要去滿足精神生活。過去西方由宗教壁畫到肖像畫，全是特殊階層的定件。西方的繪畫在19世紀末、20世紀初由印象派開始走向現(xiàn)代主義，那時法國已經基本完成工業(yè)化了，中產階級出現(xiàn)，藝術不只是皇帝、貴族、上層的需要，也是一般中產階級市民的需要，畫廊應運而生。

印象主義、現(xiàn)代主義伴隨著畫廊的出現(xiàn)產生了所謂的商品畫。這樣一來，繪畫的風格就很重要，就像我們吃菜，條件艱苦的時候吃得很簡單，條件好了就要吃粵菜、川菜、上海菜、東北菜……不同口味。同樣，人們對藝術的需求也是多樣化的，風格就是滿足這些需求產生的。

中國的發(fā)展比西方落后了一兩百年，真正的經濟發(fā)展、工業(yè)化發(fā)展是改革開放之后才開始的，這個時候政策發(fā)生變化，美術教育也開始轉型。中國畫傳統(tǒng)的是師傅帶徒弟的模式，以臨摹為主。而以油畫為代表的學院教學模式，以寫生為基礎，是西方傳過來的。在臨摹、創(chuàng)作的基礎上，吸收了西方的寫生，建立了班級制與畫室制結合的模式，提出了風格。

第三階段：

油畫發(fā)展有了危機感

到了現(xiàn)在，是第三階段。發(fā)生了新的變化，出現(xiàn)了當代藝術、實驗藝術，更確切地說應該叫觀念藝術。標準就是新觀念，其他都不重要了。對于我來講，我已經脫離學校十幾年了，這十幾年的變化非常大，科學技術的發(fā)展、影像的出現(xiàn)、互聯(lián)網的應用，圖像的形式高度發(fā)展，因此繪畫，特別像油畫并不是唯一的圖像形式了，這對油畫這個畫種有一定的威脅，對教育來說也有一定難度。繪畫由古典主義到現(xiàn)代主義的過程已經完成了，觀念藝術與繪畫不同，是新的，未來怎么樣？評價標準是什么？都不大清楚，很多學生的追求有些不清楚了。所以現(xiàn)在的教學怎么發(fā)展，現(xiàn)在的教學者要去思考。

對于標準，以前我很清楚，但是你說現(xiàn)在的標準是什么？油畫的標準很簡單，風格是平等的，是好壞的問題，只有在不同的風格中水平的高低。我們現(xiàn)在看古代的大師會覺得他們落后嗎？現(xiàn)在的輿論常說“創(chuàng)新是最重要的”，什么是創(chuàng)新？油畫發(fā)展到抽象如果要創(chuàng)新，就是個人的風格有那么一點差別，但大形勢創(chuàng)新在油畫來講已經不太可能了。

（ 靳尚誼 《塔吉克新娘》1983年作，成交價： RMB 8510萬）

其實中國畫是很重要的，油畫是寫實的畫種，中國畫是寫意的畫種，就像話劇和京劇。實際上，現(xiàn)在的電腦什么圖都能做，新的圖像的出現(xiàn)，是從寫實的基礎上提煉的，所以威脅的是油畫這種寫實的畫種。現(xiàn)代主義的繪畫，它的標準都由真實中提煉出來，是真實的體積空間形成的抽象美感，而中國畫的抽象美是線條和筆墨。對于色彩，現(xiàn)在數(shù)碼相機技術很好，顏色越來越接近油畫。所以，油畫的危機比較大。包括西方很多優(yōu)秀的藝術家都這么認為，我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了，還學什么油畫??？但是由于中國發(fā)展相對晚，很多人還停留在喜歡寫實的階段。中國人一定要清楚，新技術的圖像沒有威脅中國畫，總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地。

靳先生曾經說“好的老師就是要教給學生好的標準，”而面對當下觀念藝術的盛行，他反問道“你說，現(xiàn)在藝術的評價標準是什么？”學生不知道標準，就看不清藝術追求的方向。加之市場推動下被反復渲染的一味“創(chuàng)新”，增加了藝術創(chuàng)作躁動的氣氛。

另外新的影像技術的爆發(fā)，數(shù)字影像已對作為寫實藝術的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨、線條的抽象美，他認為在新影像的擠壓下，反而仍然有極大的發(fā)展空間，“我們中國人一定要清楚這一點?！?

從前輩們身上學習、從西方的經典中獲得、從本土的傳統(tǒng)中汲取、向著未來去發(fā)現(xiàn)。發(fā)展的動力不是空穴來風，不是無中生有，是前人寬廣的肩膀成了后人堅毅的基石，是攀登那些曾經仰望的豐碑變?yōu)樽约喊亮⑦h眺、引領時代的高崗。靳尚誼就像一粒種子，把自己低到塵埃里，卻用幾十年去積累、去迸發(fā)，長成一棵枝繁葉茂的大樹，堅守著一片土地。

芥子園

國畫界丹青圣手的搖籃

《芥子園畫譜》成書于清代，自此便風行了300余年，毫不夸張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養(yǎng)藝術修養(yǎng)。

《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養(yǎng)和造就了無數(shù)的中國畫名家。近現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。

齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。

齊白石

《芥子園畫譜》施惠畫壇300余年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？

這個問題，由著名藝術家、現(xiàn)中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。

徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，

就是來自于這本古老的教科書。

徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：

《芥子園畫譜》就是符號的字典。

它收集了各種各樣的典型范式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看云式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什么姿勢，兩個人是什么姿勢，小孩問路是什么姿勢，都是規(guī)定好的。

所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。

中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的范本分類、細化，變成一本書。

這就是為什么《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態(tài)度的一本書。 ”

在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發(fā)現(xiàn)。

山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，

字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。

書中較為系統(tǒng)介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。

畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行于畫壇，至今不衰。

對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現(xiàn)于您眼前。

全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，并附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作于其中，以饗讀者。

《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。

芥子雖小，可納須彌山。

《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。

《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。

《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版

(編輯：月兒）